|
艺术的真谛 The Meaning of Art H.里德
审美是一种物我关系,审美的层次也就决定了物我的层次。
凡高发现,要想真诚老实就必须寻求一种自我表现的方式,越真心追求这种方式就越有可能发挥形式的力量。利用色彩的纯度,恢复同现实的联系。这是凡高艺术的奇异性和生命力的全部特征。
疯子与疯子总有许多的共同之处。
塞尚:直接表现空幻的观念是世界上最难的事。心灵自由可取得一种力量,但却欠逼真及色彩与形式构成的和谐。 表现感觉而非视觉,改善大自然。 色彩的结实,神性的自然,永恒不朽的实在。
康斯太勃:一种试想超越真理,一鸣惊人的企图。 对自然现实的纯然欣赏。明暗对比。 真正的审美趣味是从来不掺杂任何水分的。
艺术的抽象性充满着个性的特质,艺术的价值有赖于人类情感的深度。
雷诺阿:抒情性,外表美,对质感的追求。 艺术作品的目的在于表现出可视景物的形象,且能通过一种富有音乐感的色彩和形式分离,来取得一种令人赏心悦目的艺术效果。(瓦莱利)
毕加索:日耳曼性格。 倾向于表现一种追求永恒无限和超凡入圣的热望。 表面观之有:色彩暗淡,充满激情。倾向立体构图,富有浪漫主义色调,体现了哥特、日耳曼艺术的精神。
超现实主义的目的不是进入潜意识去(用描述或写实的方法揭示潜意识的内容)也不是从潜意识中提取形形色色的因素,再以其构造出一个独立自在的幻想世界。而是打破意识与潜意识,内心世界与外部世界之间的物理障碍和心理障碍,以期创造出一个真实与虚幻,冥想与行为交融贯通和主宰整个生活的超现实世界。(恩斯特)
《秩序感》 英国 贡布里希
序言: "有一种秩序感存在,它表现在所有的设计风格中,而且,我相信它根在人类的遗传之中。" 知觉:经验(格式塔式,根植于洛克) 先验(作者的秩序) 诸论:正是混乱与秩序之间的对照唤醒了我们的知觉。 "几何成分在自然界中是很少的,确实少得几乎没有机会在人类的脑子里留下其印象" 审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。 "严肃的,雅致的,庄重的,素静的" "洛可可艺术"引起的争论
霍格恩评,雷恩设计的圣保罗大教堂: "繁多而不杂乱,简朴而不裸露,丰富而不浴艳,明晰而不刺眼,充足而不过量,"所见一切德国的爱国主义。 高贵的单纯,静穆的伟大
第二章"假设一个时代所采用的传统风格反映了这个时代的集体心理,就象一个人的表现风格反应了这个人的心理意向。" 人的发展与机器的发明同步否? 人和机器的溶合:内性、外性。
第九章:李格尔《风格问题》从起源到对历史的研究转变,象征着一切显示威严、力量和君子统治的特征,"任何宗教象征符号只要艺术上适合,最终必定会变成显著的纯装饰纹样。"--李格尔 人自由地创造逻辑结构。--爱因斯坦
读《The Image And The Eye》
西方艺术中的动作和表现: 物象的可认识性(C)两原则:易认性(A)与情景、线索的清晰性(B)。 C=A*B
对绘画的观念上的改变: 描绘已知故事和试图叙述故事的绘画大不相同。
艺术的功能从文艺复兴到十八世纪时期是和在古希腊时期一样被看待的---------艺术家应该解释公众熟悉的原典表现他的气质,而鉴赏家欣赏和思考的是(画中)"怎样",而不是什么。他欣赏画家描绘圣经或古典作品中某一事件的方法,并想通过想象、移情来分享和理解事件参与者的反应。
画家的起点决不可能是对自然的观察与模仿,一切艺术都是所谓的概念性艺术,即对一种语汇的掌握。《艺术与错觉》
选择才是一切的基础。 说到整个创造过程的机制就只能抛弃对整个过程实在的考察而取其实质。 首先是心中有物可表达,才表达得出。 或者,通过整个过程的调整,往自己满意的效果完成一个作品。 绘画从这意义上说是构造的。
尼采的诗 突然想起尼采,在这小角落里抄他的诗吧。手头有两本他的诗集,一本是周国平译,另一本是钱春绮译。周译比较哲理化,想来与他研究尼采的作品分不开,因此就选他译的。
追根究底者
我是一个研究者?省下这个词吧!-------- 我不过是太重了------有好多磅! 我不断地落下,落下, 终于落到了根底上!
规劝
你一心向往荣誉? 那么记起这一教训: 要常常自由自在地放弃 世俗的名声!
致瓦格纳
你不安的渴望自由的灵魂, 对任何锁链都不能容忍, 不断得胜却倍受束缚, 越来越厌倦却更加贪心不足, 直到你把每种香膏的毒汁吸吮---- 可悲呵!连你也在十字架旁下沉, 连你!连你!-----也终于被征服!
我面对这一幕剧伫立良久, 这里有地狱,有悲伤、怨恨和墓穴, 还有教堂的香烟在其间缭绕, 我感到陌生、恐怖而烦忧, 跳起来扔掉傻瓜的便帽, 疾步逃走! 1884
我的幸运
自从我厌倦了寻找, 我就学会了找到。 自从我顶了一回风, 我就处处一帆风顺。
|